ridder

Hella Ridder

1974 in Daun in der Eifel geboren und bereits als Teenager künstlerisch entdeckt, wurde Hella Ridder frühzeitig individuell gefördert und in ihrer persönlichen Entwicklung bis ca. 2001 durch den deutschen Künstler H. Rötter begleitet. Die Hinwendung zur abstrakten Malerei als emotional und intuitiv geleiteter Ausdrucksmöglichkeit der Künstlerin erfolgte bereits in dieser ersten Schaffensperiode.

Auf dem soliden Fundament künstlerischer Ausbildung entwickelten sich schnell ein individueller Stil und Duktus, die auf fortwährende Entfaltung neuer Ausdrucksformen und Erfahrungen mit dem Ziel einer beständigen Veränderung künstlerischen Schaffens in Abstraktion angelegt sind. Dabei bleibt die Betrachtung der Natur neben dem Beobachten der menschlichen Emotionalität als Inspirationsquelle ein stetiger Begleiter.

Die Künstlerin, deren Werke sowohl international als auch national präsentiert und von Kunstsammlern nachgefragt werden, lebt nach Stationen in Istanbul, Rheinbreitbach, Bonn und Bergisch Gladbach heute in Dortmund.

"Die abstrakte Landschaft als Hinwendungsmöglichkeit des Individuums zum inneren Licht war für mich erster Ausgangspunkt künstlerischer Betrachtungen. Daraus entwickelte sich meine Neugierde auf das Durchdringen emotionaler Zustände und Erfahrungen, denen wir in der beständigen Auseinandersetzung mit unserer Umwelt ausgesetzt sind.

Diesem Sein ebenso wie der Natur einen intuitiven Ausdruck zu verleihen und dem Betrachter in einem magischen Moment der Interaktion mit dem Kunstwerk einen Zugang zu diesem jeweiligen emotionalen Zustand und damit ein tiefes Durchdringen der eigenen Individualität zu ermöglichen, ist für mich derzeit Schaffensantrieb und Inspiration.“ - Hella Ridder.

Golden waves

Little yellow landscape

It is springtime

Sunrise

Doorways of Light

Details und Technik

Hella Ridder bevorzugt hauptsächlich die Verwendung von Acrylfarben auf Leinwand für ihre künstlerischen Ausdrücke. Gelegentlich integriert sie Pastellkreide in ihre Werke, um eine reichhaltige visuelle Vielfalt zu erzeugen. Besonders fasziniert ist sie von den unendlichen Möglichkeiten, die sich durch die Kombination von Pinselstrichen, Spachteltechniken und dem Einsatz eines Rakels ergeben.

Ihre Gemälde zeichnen sich durch eine raffinierte Spielart von Techniken aus. Sie experimentiert gerne mit Abblend-Techniken, bei denen sie dicke Schichten feuchter Farbe nutzt, um eine einzigartige Textur zu erzeugen. Ebenso sind in ihren Werken zarte reliefartige Strukturen zu finden, die sie jedoch selten mithilfe von Strukturpaste erzeugt. Stattdessen kreiert sie diese angedeuteten Oberflächenstrukturen durch das geschickte Auftragen von dicken Farbschichten. Hierfür verwendet sie üblicherweise einen Spachtel und formt die Farbe in aufwändigen Vielschicht- und Trocknungsprozessen.

Durch ihr wiederholtes und sorgfältiges Auftragen unterschiedlicher Farbtöne und Schichten erreichen Hellas Bilder eine bemerkenswerte Tiefenwirkung. Diese visuelle Tiefe wird oft durch den geschickten Einsatz von Ansätzen aus der Zentralperspektive verstärkt. In ihren Werken offenbart sich eine meisterhafte Verschmelzung von Technik und Kreativität, wodurch sie eine einzigartige visuelle Reise für den Betrachter schafft.